Archives de catégorie : Publications

Christopher Gerteis dir., Critical Readings on the History of Industrialization in Modern Japan, Brill, 2012

Critical Readings on The History of Industrialization in Modern Japan

Christopher Gerteis dir., Critical Readings on the History of Industrialization in Modern Japan, Brill, 2012

The three volumes of this collection (Tokugawa Economy and SocietyMeiji Industrialization, and Twentieth Century Japan) feature essays examining the economic and social transformations that redefined Japan from the proto-industrial economy of the early moder era to Japan’s twentieth-century emergence as one of the world’s great industrialized nations.

The first volume, Tokugawa Economy and Society, examines how the political economy of the eighteenth and nineteenth century, despite political constraints designed specifically to hinder social and economic change, established the proto-industrial roots for Japan’s rapid industrialization during the Meiji Era.

The second volume, Meiji Industrialization, explores how the men who established the modern government of the Meiji Era (1868-1912) found fertile ground for the rapid industrialization they envisioned necessary for the defense of the nation. Their successes, and failures, laid the groundwork for a modern empire.

The final volume, Twentieth Century Japan, examines the century of industrialization that underpinned the rise of Imperial Japan, its disastrous invasion of Pacific Asia, and its unexpected emergence from the ashes of World War II to become one of the world’s great industrialized powers, a feat which has since fascinated politicians and industrialists across the developing and developed world.

Aaron Moore, Technology, Ideology, and Empire in Japan’s Wartime Era, 1931-1945, Stanford University Press, 2013

Aaron Moore. Technology, Ideology, and Empire in Japan’s Wartime Era, 1931-1945, Stanford University Press, 2013

The conventional understanding of Japanese wartime ideology has for years been summed up by just a few words: anti-modern, spiritualist, and irrational. Yet such a cut and dried picture is not at all reflective of the principles that guided national policy from 1931-1945. Challenging the status quo, Constructing East Asia examines how Japanese intellectuals, bureaucrats, and engineers used technology as a system of power and mobilization–what historian Aaron Moore terms a “technological imaginary”–to rally people in Japan and its expanding empire. By analyzing how these different actors defined technology in public discourse, national policies, and large-scale infrastructure projects, Moore reveals wartime elites as far more calculated in thought and action than previous scholarship allows. Moreover, Moore positions the wartime origins of technology deployment as an essential part of the country’s national policy and identity, upending another predominant narrative–namely, that technology did not play a modernizing role in Japan until the “economic miracle” of the postwar years.

Thomas Le Roux, Michel Letté dir., Débordements industriels. Environnement, territoire et conflit XVIIIe – XXIe siècle, 2013

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Thomas Le Roux, Michel Letté dir., Débordements industriels. Environnement, territoire et conflit XVIIIe – XXIe siècle, Rennes, PUR, 2013.

Les liaisons parfois dangereuses que les activités humaines entretiennent avec l’environnement marquent fortement l’expansion de l’industrie depuis le XVIIIe siècle. Dans cet ouvrage, historiens, sociologues, politistes et anthropologues croisent différentes propositions de lecture des conflits provoqués hier et aujourd’hui par les impacts environnementaux de la production passée en France et en Belgique francophone. Partant plus particulièrement des débordements industriels et de leurs contestations, les auteurs préconisent d’élargir l’histoire de la régulation des risques, nuisances et pollutions industrielles à celle, résolument plus transversale, de la conflictualité environnementale.

Dans cette optique, chaque texte approfondit l’analyse d’un ou de plusieurs des modes d’existence de ces débordements industriels dans la cité, en abordant ou combinant quelques-uns des questionnements spécifiques au domaine de la conflictualité environnementale: nature des enjeux et jeux d’acteurs, statuts et fonctions des territoires, dispositifs à l’origine des débordements et de leur contestation, processus d’émergence du conflit et de sa résolution, négociations à l’œuvre, modalités d’expertise et de qualification, répertoires d’actions et grammaires de la protestation, temporalités et temps du conflit, asymétries des rapports et structures de domination locale… Les perspectives dressées par ces études ne forment toutefois pas le livre noir de l’industrie. Partant de cas concrets, en s’appuyant sur des travaux de terrain et l’exploitation minutieuse des archives, la proposition invite au contraire à dépasser la seule vision antagoniste du conflit impliquant une opposition entre des catégories d’acteurs et des frontières stables et suggère de dénouer les intrications complexes entre logiques de production et contraintes environnementales, l’une et l’autre s’avérant finalement toujours l’objet de négociations permanentes entre intérêts contradictoires.

Thomas Le Roux (Centre de Recherches Historiques-CNRS/EHESS ; Maison Française d’Oxford) est chargé de recherches au CNRS en histoire environnementale.
Michel Letté (HT2S-CNAM Paris) est maître de conférences en histoire des techniques et de l’environnement.

Table des matières

Les auteurs ………………………………………………………………………………………………………..7

Remerciements-Avertissement …………………………………………………………………………….9

Thomas Le Roux et Michel Letté
Conflits et régulations environnementales  ……………………………………………………………13

                                 Première partie
                                     Jeux d’acteurs

Introduction…………………………………………………………………………………………………………39

Tobias Girard
Singuliers débordements. Un incinérateur, des hommes et…
des catégories à déconstruire ………………………………………………………………………………41

Xavier Daumalin
Le conflit environnemental entre instrumentalisation et arbitrage:
Les soudières marseillaises au début du xixe siècle ……………………………………………….57

Arnaud Péters
« L’affaire de Saint-Léonard » et l’abandon du berceau liégeois
de l’industrie du zinc (1809-1880) ………………………………………………………………………….77

Gwenola Le Naour
Feyzin (1959-1968) : Composer avec les débordements de l’industrie
dans le sud lyonnais …………………………………………………………………………………………….99

Alexis Zimmer
« Le brouillard mortel de la vallée de la Meuse » (décembre 1930)
naturalisation de la catastrophe…………………………………………………………………………….115

Deuxième partie
Science, expertise, État

Introduction…………………………………………………………………………………………………………135

François Jarrige
Quand les eaux de rouissage débordaient dans la cité.
Essai sur le mode d’existence d’une nuisance en France (XVIIIe-XIXe siècle)………………137

Julien Maréchal
L’insoutenable légèreté de l’air. Industrie chimique et territoires de la pollution
dans la vallée de la Sambre (1850-1870)……………………………………………………………….155

Thomas Le Roux
Déclinaisons du « conflit ». Autour des atteintes environnementales
de l’affinage des métaux précieux, Paris, années 1820……………………………………………179

Guillaume Carnino
L’environnement et la science. Acclimater la population de
Gennevilliers aux débordements des eaux usées parisiennes, 1870-1880………………..199

Laurence Lestel, Marion Cuif, Pascal Hagenmuller, Mériem Labbas, Catherine Carré
La transaction comme régulation des déversements industriels en rivière.
Le cas de la Seine-et-Marne au XXe siècle ……………………………………………………………225

Michel Dupuy
La Dübener Heide : un massif forestier entre enjeux
scientifiques et politiques, 1957-1989…………………………………………………………………….247

 

Troisième partie
Espaces, territoires et temporalités

Introduction…………………………………………………………………………………………………………271

Jean-Paul Barrière
Production de céruse, maladie professionnelle et conflictualité
dans l’espace lillois (milieu XIXe-début XXe siècle) …………………………………………………273

Daniel Faget
Une cité sous les cendres: les territoires de la
pollution savonnière à marseille (1750-1850) ………………………………………………………….301

Stéphane Frioux
Problème global, action locale : les difficultés de la lutte contre
les fumées industrielles à Lyon (1900-1960) …………………………………………………………..317

Ariane Debourdeau et Christelle Gramaglia
La fabrication d’un héritage encombrant.
Les pollutions métallurgiques de viviez (Aveyron) ……………………………………………………335

Marie-Laure Lemaire-Crespy
Apparition et disparition de la pollution dans l’espace public.
Le cas du village de Saint-Laurent-le-minier …………………………………………………………..361

Judith Rainhorn et Coralie Dumontier
Faire l’histoire d’un conflit manqué. Pollutions environnementales
et risques sanitaires autour de l’usine Métaleurop-Nord (1970- 2003) ……………………….377

 

 

 

Cahiers d’histoire de l’aluminium n°49 – Juin 2013

Le numéro 49 des Cahiers d’histoire de l’aluminium est paru.

Intitulé “L’aluminium, matériau d’innovation et de création” et placé sous la co-direction de Florence Hachez-Leroy et Philippe Mioche, ce numéro présente les travaux menés dans le cadre du projet de recherches CREALU, financé par l’Agence nationale de la recherche (ANR).

Au sommaire :

Florence Hachez-Leroy, Philippe Mioche
Le matériau : un nouvel objet pour l’historien ? Ou comment saisir le processus de création continue sur le temps long

Wolfram Bayer
“So geht es…” L’alumine pure de Karl Bayer et son intégration dans l’industrie de l’aluminium

Marco Bertilorenzi
Du brevet à l’industrie. les brevets de Paul Héroult et leur diffusion internationale, 1886-1889

Sigfrido Ramirez Pérez
Jean-Albert Grégoire, la voiture tout aluminium et la voiture électrique : le destin commun de deux innvoations technologiques entre guerre et Reconstruction

Louis André, Florence Hachez-Leroy
Du “sens” des collections techniques

Pour commander ce numéro  cliquez ici, ou contactez l’IHA :

 

Institut pour l’histoire de l’aluminium (IHA)

6, boulevard du général Leclerc

92110 Clichy

www.histalu.org

tel : +33 (0)1 41 05 40 61

 

 

L’esthétique du geste technique – Gradhiva n° 17, 2013

Gradhiva 2013-17L’esthétique du geste technique

Gradhiva n° 17, 2013

 

Les chants dont les prisonniers texans rythment leurs gestes de travail ont-il quelque chose à voir avec le geste fluide du luthier taillant un violon, celui de la scarificatrice bwaba ciselant les chairs ou celui de l’Homo erectus taillant un biface ? Resserrant la vieille question des rapports entre le beau, l’utile et le nécessaire, ce dossier choisit de privilégier celle de l’esthétique du geste technique. En quoi un tel geste peut-il être jugé beau, et cette beauté tient-elle à des caractéristiques tangibles – régularité, rythmicité, économie… – ou à des traits plus impalpables ? La question est envisagée ici à partir de la distinction opérée par Hannah Arendt entre travail et œuvre. Le travail – l’ensemble des tâches répétitives nécessitées par la survie quotidienne – est parfois sublimé par des chants ou des chorégraphies qui embellissent le labeur et allègent sa pénibilité. Tandis que l’élaboration d’une œuvre – c’est-à-dire la création d’un objet qui viendra s’ajouter durablement au monde – peut être esthétisée par un geste technique hautement maîtrisé. De Boas à Leroi-Gourhan, des auteurs ont lié la valeur esthétique d’un objet à la perfection de sa réalisation technique mais les contributeurs de ce dossier, qui s’étend de la Préhistoire au xxie siècle, et de l’Europe à l’Afrique, montrent que le geste technique est une composante à part entière du jeu social dans lequel il s’insère et que sa beauté ne se réduit pas à la maîtrise de règles formelles.

la revue Gradhiva sur revues.org

Le flyer au format pdf

 

Pascal Brioist Léonard de Vinci, homme de guerre

Photo Livre Pascal Brioist

Pascal Brioist  Léonard de Vinci, homme de guerre, Paris, Alma, 2013.

Léonard de Vinci consacra le plus clair de son temps à la guerre plutôt qu’à la peinture. Lorsqu’il propose en 1482 ses services au duc de Milan, le génial autodidacte vante ses talents d’ingénieur : construction de ponts, machines de siège, bombardes, chars de combat, catapultes… L’art n’apparaît qu’en fin de liste. Travaillant à partir de sources négligées, souvent inédites, Pascal Brioist suit la carrière d’un ambitieux qui parcourt l’Italie dans le sillage de Ludovic le More et César Borgia, chefs de guerre et politiques. Autour de Léonard, l’historien raconte la prodigieuse vitalité, la brutalité et les raffinements de la Renaissance italienne. Il révèle un personnage bien différent de l’artiste entré dans la légende : un homme modelé par son expérience de la guerre, des massacres et des ravages. La Renaissance italienne fut aussi, et peut-être d’abord un champ de bataille.

Pascal Brioist est professeur d’histoire moderne à l’Université François Rabelais, Tours et membre du Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissances (CESR).

The world exhibitions and the display of science, technology and culture: moving boundaries, in Quaderns d’història de l’enginyeria, 2012, vol. 13 : [22]

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dossier dirigé par Ana Cardoso de Matos, Christiane Demeulenaere-Douyère et Maria Helena Souto, dans Quaderns d’història de l’enginyeria, 2012, vol. 13 : [22]

consultable sur http://upcommons.upc.edu/revistes/handle/2099/12864

 

Présentation :

The realisation of the 4th International Conference of the European Society for the History of Science, which took place in the city of Barcelona between 18th and 20th November 2010, created the opportunity to bethink again about world exhibitions and to present and debate several points of view. The resulting works are now published expressing in a clear way the diverse approaches that are possible to relate to world exhibitions.

The 4th ICESHS Conference theme – The Circulation of Science and Technology – is directly linked to some of the more relevant issues about world exhibitions.

From the moment the first World Exhibition was held in London, in 1851, these events have served as “windows” to scientific, technological and industrial progress, allowing the circulation and the disclosure of this change, either directly to visitors or through media publications worldwide.

Under the realisation of these world events, which attracted many travellers, exhibitions enabled the parallel organisation of international conferences and congresses of professionals both in science and in industry, engineering and architecture. These gatherings functioned as places for complementary information speeding the circulation of new inventions and technical solutions, and magnifying knowledge that otherwise would only be obtained by the systematic reading of specialised publications.

Peaceful confrontation among the several participant countries had become the first events that favoured “mass culture”. The different countries participating could publicise their own agricultural and industrial development, and they became part of a European economy that up to then only France and Great Britain dominated. This point of view is analysed in Konstantinos Chatzis and Georgia Mavrogonatou’s paper entitled Greece at the Paris Universal Exhibition in 1878. According to these authors, by participating in the world exhibition in the second half of the nineteenth century, Greece aimed to achieve two essential objectives: “On the one hand, it was to become acquainted with the technological “weapons” it needed for the desired, by the Greek elites at least, westernisation of the country. On the other, it wanted to be compared with, and to inform the industrialised countries about the progress the young state had accomplished since its foundation, and to convince them, but also to convince itself, of the “Europeanness” of the Greek Kingdom.” These aspects are exemplified by the study of Greek participation in the Paris exhibition of 1878.

In order to exhibit the several products sent to these events new buildings had to be constructed. A series of world exhibition structures were raised, which were either temporary or permanent and had great impact on the cities where they were built. Moreover, they constituted an important space for evaluating engineering and industrial aesthetics associated with glass and iron structures. New materials and constructive techniques, like pre-fabrication of standard elements, as well as economic and construction flexibility made these exhibitions an overall vehicle of new constructive techniques. Indeed, throughout the years the construction of the several pavilions of the different countries, served to exhibit their architectural character, while favouring, at the same time, an eclectic style. The Greek participation in the exhibition of 1878 led to the construction by two French architects of a pavilion named “Pericles’ House”.

In continuation of the work initiated by Maria Helena Souto, Paulo Simões Rodrigues, in his paper The Science of Architecture. Representations of Portuguese national architecture in the 19th-century World Exhibitions: archetypes, models and images, analyses the several Portuguese pavilions presented at world exhibitions, relating them to the idea of a Portuguese architecture with specific characteristics. In many of these pavilions was made the option of creating an “historicist” scenography that could better reveal the essence of national architecture as easily archetypical images, like the paradigmatic example of Mosteiro dos Jerónimos, in Lisbon – its south façade was replicated at the Paris world exhibition in 1878.

The world exhibitions of the 19th century have defined themselves not only by their dimension but also by the belief in progress and in the spirit of peaceful competition at an international level. Technical and scientific knowledge became globally accessible in the pavilions and in the temporary cities built for these events. The objects exhibit culture and technology and represented both the economic and political power of each participant country.

Exhibitions also contributed to the introduction of technology in day-to-day life in urban spaces[10]. The transformations that occurred in Paris by the realisation of the world exhibitions of 1878, 1889 and 1900 are noted by Miriam Levin in the paper Inventing a Modern Paris. The Dynamic Relationship between Expositions, Urban Development and Museums: “The very process of constructing the fairs helped move the city into the future”. In fact the permanent structures in the city spaces where exhibitions took place were a demonstration of the building technologies of the time. This is evident in the construction of the Trocadero Palace in 1878. Exhibitions were also the pretext for city planning and the development of urban transportation such as tramways or metropolitan subways. On the other hand, the realisation of great structures like the Eiffel tower and the construction of buildings like the Grand Palais or the Petit Palais required the use of new materials, new building techniques and new ways of making business and organising work. These buildings also became associated with new forms of art, like Art Nouveau. Miriam Levin’s examination of the world exhibitions considers that these events were, together with urban rehabilitation and the museums, “part of a culture they invented to turn Paris, and through it the French nation, into an, powerful society”.

The changes in cities due to the world exhibitions astonished visitors and were captured by photographers, whose significant testimony allows today a more clear perception of these events. Photography is the theme of the paper by Maria Helena Souto and Ana Cardoso de Matos: The 19th-century World’s Exhibitions and their photographic memories. Between historicism, exoticism and innovation in architecture. The work emphasises the importance of photography, an important technological innovation used to record several world exhibitions[11]. Furthermore, photographic techniques allowed the presentation of images from several countries, thus introducing new landscapes, people and artistic culture. Thus, the several temporary pavilions built for these events became immortalised by the photographs of both anonymous and well known photographers. Published in newspapers or magazines, dealing with architectural themes, these photographs helped to spread architectural techniques and styles. The construction of pavilions from each country that took place at the 1867 Paris exhibition made these events authentic museums from the world. Portugal’s pavilions, mostly those which were built at the several Paris exhibitions are analysed by Maria Helena Souto and Ana Cardoso de Matos, who center/focus ? their work on the purpose of the buildings’ fabrication and the characteristics that marked them out. These characteristics were mostly associated with evocative images of Portugal’s history of discovery.

The role played by several spaces in the exhibitions such as Parc des Nations (1867) and Rue des Nations (1878) or even Rue du Caire (1889) in popularising the architecture of the different countries is also evoked by Christiane Demeulenaere-Douyère in her paper Les expositions universelles : une passerelle vers les cultures extra-européennes ? The author discusses the 1867 exhibition, which showcased inter alia a pre-built Moorish kiosk exhibited by Prussia and a reconstitution of roman catacombs. In a time when the taste for Orientalism was common in European society, the “exotic” exhibitions of the Ottoman Empire, Egypt, Tunisia, China, Mexico… could suggest visitors to be transported to far and often exotic horizons, “des horizons lointains et souvent exotiques…”, and this played an important part in their success because world exhibitions were also recreation parks, mainly after 1867. According to Demeulenaere-Douyère, these countries considered world exhibitions as a diplomatic means to claim their national identity and a certain executive independence from their suzerains, «une occasion diplomatique de revendiquer leur identité nationale et une certaine indépendance de fait par rapport à leur suzerain». She further discusses how colonies participated in world exhibitions and the growing importance that this assumed in relation with a considerable colonial push, “une «poussée» coloniale considerable” taking place from 1880, and also the need to promote the colonial ideology in the public. Not by chance several colonial exhibitions happened in the late years of the nineteenth century.

In a time when anthropology and ethnology were recognized as scientific disciplines, the world exhibitions had a major influence on their popularization. As noted by Christiane Demeulenaere-Douyère, the objects and photographs and even people shown at the world exhibitions greatly publicized these sciences to the many visitors, «offrent aussi aux visiteurs une version grand public de ces sciences». Finally, she remarks upon the importance that exhibitions had on the Occidental rediscovery of Islamic art and Japanese artistic trends, concluding with a reflection on the real role these events had in globalisation of people’s culture.

Since the world exhibitions were regarded as a kind of apprenticeship based on direct observation, most countries supported the idea of sending to them several representative craftsmen from their industrial sectors, so they could learn about technological progress realised in their field of work.

Anna Pellegrino’s paper, Italian workers and the Universal Exhibitions of the 19th century. Imaginaries and representations of technology and science, takes this theme based on the reports written by workers during their visits. These reports, unequal in content and form and sometimes difficult to interpret, are a relevant source of study. Weak modernisation in Italy along with competition for technical progress and the introduction of machinery in Italian industry contributed to the reports of workmen, who stated “they felt that the machinery presented itself like something aside”. As Anna Pellegrino explains, this had not much to do with their day-to-day work; rather it was the result of workers being faced by extreme situations, a mixture of fear and awe when viewing the machinery. Fascination extended itself to the new technologies presented. Such was the case with electricity, which was associated with a happier, safer and more comfortable lifestyle. Thus, as highlighted by the author, the commitment of sending Italian workers to world exhibitions was not simply a task related to apprenticeship, it was also a way of countering their anti-progress ideas.

By favouring the notion that world exhibitions could function as an important vehicle for knowledge and apprenticeship, these events played a major role in the decisions to organise other international exhibitions. This, for instance, was the case in 1876 when the Council on Education founded the South Kensington Museum, a permanent collection like that at the Conservatoire des arts et métiers, in Paris. This exhibition is the subject of the paper by Vitor Bonifácio and Isabel Malaquias – Portugal and the 1876 South Kensington Instrument Exhibition – in which they try to explain how Portuguese scientific instruments sent by the General consul of Portugal to Great Britain were included in the list of British instruments. The discussion refers to the Portuguese participation in Philadelphia’s International Exhibition that very same year in which Portugal presented several scientific instruments.

Like big events whose echoes were heard globally, world exhibitions of the second half of the nineteenth century and the first decades of the twentieth century were visited by thousands – who benefitted from the development of transportation – and converted into sites of pilgrimage. Progress made in transcontinental navigation and in the railways, the interest in travel and great engineering works, such as the Suez channel, encouraged mobility and contributed to the growing number of visitors at world exhibitions. Between these visitors was Goan José Gerson da Cunha, the subject of Filipa Lowndes Vicente’s essay The ‘Thousand and One Nights’ of Paris: an Indian traveller at the 1867 Universal Exhibition, whose voyages are an example of Indian elite’s mobility to Europe for the purpose of study, work or leisure. In the present case, this was a scientist and historian from Portuguese India, whose fragmentary identity attests to someone who “belonged to various worlds while not fully belonging to any of them”, and came from a colonised region. Following the usual practice of the times, Gerson da Cunha wrote his travel impressions and published them; “his practice as historian, archaeologist, physician or collector, as well as his interests, writings and relationships, were all affected by his movements, as well as by the certainty that he did not belong to any one place”. However, in his accounts can be found important descriptions of the exhibitions that demonstrate the grandeur of these events.

The 1929 Barcelona exhibition was a relevant occasion to present electrical industry’s progress, as explored by Antoni Roca-Rosell’s in the paper An approach to Science and Engineering in the International Exhibition of Barcelona (1929). At the beginning of the 20th century a new process of economic diversification took place in Catalonia: as well as in other European countries, electrical industry was the main novelty although a variety of manufacturing industries flourished at the same time. Scientists and engineers felt that the Exhibition was an opportunity to obtain an international projection. So this exhibition, which was meant to be held in 1913, and was postponed due to the First World War, was an opportunity to show the development of Catalonia, especially in the electrical industry.

World exhibitions have always reflected the mood of the times: from belief in technological progress to the sustainable development of globalisation, this is a story about reflection, trade and discovery. From places of privileged information to the complex mechanisms of industrial society, exhibitions were in fact propaganda operations, showcases in which nations built the images they wished to project onto these temporary stages, where public multiplicity was submerged in a universe of representations.

L’acier en Europe avant Bessemer

L’Acier en Europe avant Bessemer

Philippe DILLMANN, Liliane PÉREZ, Catherine VERNA (éds.)

Toulouse, Editions Méridiennes (FRAMESPA/CNRS/Université Toulouse Le Mirail), 2011, 530 p., ISBN 978-2-912025-70-8

Ce livre est le fruit d’un colloque international tenu au Musée des arts et métiers grâce au soutien de nombreuses institutions internationales et nationales, en particulier le CNRS, le CDHTE/Cnam et l’Université Paris 8. Il a réuni des historiens, des archéologues et des archéomètres autour de ce matériau complexe qu’est l’acier avant l’ère de la production industrielle massive. Le cadre chronologique est donc celui des longues durées, de l’Antiquité au premier XIXe siècle.

L’ouvrage s’articule autour de trois thèmes. Il s’ouvre par des définitions de l’acier en un temps où ce matériau n’avait pas été encore analysé selon les critères scientifiques contemporains. Dans ce domaine, l’apport récent de l’archéométrie et de l’archéologie, confronté aux terminologies d’usage comme aux traités savants, d’Aristote à Réaumur, offre une compréhension diachronique, tant scientifique que technique, d’un matériau dont la singularité frappe ses usagers depuis l’Antiquité. L’ouvrage se poursuit par une présentation des procédés de fabrication. Leur diversité illustre le foisonnement des modes opératoires qui parfois coexistent malgré des ruptures techniques majeures. Le Moyen Âge et les Temps modernes, périodes de différenciation des matières, des produits et des techniques, ont concentré l’attention des auteurs. Enfin, une large place a été consacrée aux marchés et aux usages de l’acier. Les différents procédés répondent à des logiques d’adaptation des matériaux aux besoins, aux contraintes et aux opportunités commerciales. Ouvrir le dossier de l’acier avant Bessemer, c’est finalement poser de façon neuve la question de l’entreprise et de la rationalité technique.

http://w3.framespa.univ-tlse2.fr/boutique/spip/spip.php?article341

Théories ordinaires

f1ca699882Théories ordinaires

Emmanuel Pedler et Jacques Cheyronnaud (eds.)

 

Ce volume s’intéresse aux théories et savoirs opératoires que produisent les praticiens, qu’il s’agisse d’horlogerie du xviiie siècle, de musique ancienne, de music-hall ou de fictions télévisuelles contemporaines, ou encore des pratiques éditoriales du monde universitaire aux xixe ou xxe siècles.

 

La spécialisation intellectuelle pour laquelle la théorie « savante » s’oppose aux « savoirs ordinaires » doit-elle nous conduire à penser que les savoirs opératoires sont dénués de toute capacité auto-descriptive ? Est-ce qu’inverser ce cadre d’analyse en moquant les formes rationalistes de la théorie nous apporte plus de clarté ?
Les auteurs réunis décrivent les formes élémentaires de la théorie qui ne s’assument pas comme telles en mettant en évidence des régimes théoriques, manifestes pour certains, furtifs pour d’autres – le genre des comédies du remariage du cinéma américain des années 1940 mis en lumière par Stanley Cavell par exemple –, en s’intéressant aux théories et savoirs opératoires que produisent les praticiens, qu’il s’agisse des horlogers du xviiie siècle, des musiciens et chefs d’ensembles de la musique ancienne, du music-hall, des fictions télévisuelles contemporaines, ou des pratiques et outils éditoriaux du monde universitaire au xixe ou xxe siècles.

SOMMAIRE
Première partie. Les vies ordinaires de la théorie
E. Pedler et J. Cheyronnaud – Penser les théories ordinaires
Jean-Marie Schaeffer – Entendre et écouter : compétences procédurales et connaissance explicite
Esteban Buch – Le ping-pong de la musique savante et la musique populaire : retour sur une impasse théorique

Deuxième partie. Théories et savoirs opératoires
Liliane Perez – Quels commencements pour la technologie ? Théories ordinaires de la technique et économie artisanale au xvXVIIIe siècle
Emmanuel Pedler – Les théories ordinaires de la musique ancienne
Valérie Tesnière – Pratiques éditoriales dans le monde scientifique : pratiques de recherche, pratiques de diffusion et pratiques documentaires aux XIXe et XXe siècles

Troisième partie. Genres furtifs et critiques ordinaires
Sandra Laugier – Culture populaire, théorie ordinaire : une philosophie des genres mineurs
Texte inédit de Stanley Cavell (traduction de l’américain)
Jacques Cheyronnaud – Le genre artistique comme théorisation. La mise en genre du Music-hall

Parution : 28 février 2013 • Collection « Enquête », 10 • 208 p. • ISBN 978-2-7132-2378-5 • 22 €
Commander : en librairie (CDE/SODIS) • En ligne : LCDPU • Aux Éditions de l’EHESS editions-vente@ehess.fr)

Agnès Belbezet
Communication & diffusion
01 53 10 53 63
www.editions.ehess.fr

 

Les expositions universelles en France au XIXe siècle…

  Si les expositions universelles sont au cœur de l’histoire des pratiques culturelles, elles sont aussi l’un des lieux de naissance de la technique comme utopie du    progrès et de la modernité. Parce qu’elles favorisent des rapprochements entre le passé et l’avenir de l’humanité, entre les civilisations du monde, entre la diversité des productions humaines, elles promeuvent un universalisme de la technique. Dans un mouvement réflexif, la technique devient un savoir public, elle intéresse les visiteurs bien au-delà des cercles professionnels. Nouvelle mythologie, elle acquiert une valeur d’identifiant national et le statut de lieu de mémoire. Et pourtant, qu’en est-il, au milieu du xixe siècle et dans le demi-siècle qui suit, des espoirs libéraux et saint-simoniens mis dans l’industrie, à l’heure où l’autonomisation de la technique et les logiques émancipatrices qui lui étaient associées plient sous l’emprise d’une division du travail dont le sens se fait de plus en plus aliénant ? Qu’en est-il aussi de l’admiration pour la technique, alors que s’affirment l’hégémonie des beaux-arts et la sacralisation de l’artiste comme figure du génie ? En lien, quelle place est faite au patrimoine technique éphémère des expositions universelles ?

C’est l’intérêt de ce volume de restituer la complexité des discours, des intentions et des perceptions autour de la technique et de la modernité dans la société française de la seconde moitié du xixe siècle. Cinq thèmes structurent l’ouvrage : les représentations, l’innovation et les savoirs techniques, les produits nouveaux et les stratégies de valorisation, les publics des expositions, le patrimoine technique des expositions.

 

Anne-Laure Carré (Musée des arts et métiers) est spécialiste de l’histoire des matériaux, en particulier du verre, et des liaisons entre art et industrie.

Marie-Sophie Corcy (Musée des arts et métiers) est historienne de la photographie et des techniques visuelles, ainsi que des collections techniques.

Christiane Demeulenaere-Douyère (précédemment aux Archives nationales), historienne des sciences et des techniques, a consacré des travaux aux expositions universelles à partir des fonds des Archives nationales et organisé en 2010 l’exposition Exotiques expositions… Les expositions universelles et les cultures extra-européennes.

Liliane Hilaire-Pérez (Université Paris-Diderot/EHESS) travaille sur l’histoire de l’invention et des savoirs opératoires, en particulier en milieu artisanal.

 

En savoir plus

Histoires individuelles, histoires collectives. Sources et approches nouvelles

Sous la direction de Christiane Demeulenaere-Douyère et Armelle Le Goff

ISBN : 978-2-7355-0774-0
272 p. | 17 x 22 cm | ill.
Collection : Orientations et Méthodes
N° dans la collection : 23
Code Sodis : F30838.8

Les sources utiles à la généalogie, à la biographie et à la prosopographie ne se limitent pas aux registres paroissiaux ou d’état civil et aux minutes notariales. Nombre d’organismes, publics et privés, ont accumulé des renseignements sur toutes sortes d’individus. C’est à ces autres sources que le présent ouvrage introduit, en attirant l’attention sur des fonds peu connus ou insuffisamment exploités et des outils de recherche nouveaux. Il offre un regard original sur les dictionnaires biographiques et présente, à titre d’illustration, une recherche sur les musiciens d’église dont les résultats se situent entre histoire individuelle et radioscopie d’un groupe social.
Professionnels des archives, universitaires et chercheurs ont, à l’occasion du 134e Congrès national des sociétés historiques et scientifiques, échangé sur leurs méthodes et leurs outils de travail. La diversité des contributions ici publiées suggère la richesse des sources à mobiliser et l’ampleur des masses documentaires à exploiter pour qui se lance dans une enquête sur les individus, qu’il s’agisse de retracer des parcours individuels ou collectifs.
Car chacun de ces dossiers personnels, de ces matricules, de ces fonds d’archives, livre les matériaux d’un roman individuel, familial ou social, et transmet les échos de millions de destinées, célèbres ou inconnues, glorieuses ou obscures.

 

http://cths.fr/ed/edition.php?id=5336

Le blog « Les techniques au Centre Koyré »

Le blog « Les techniques au Centre Koyré » diffuse les informations relatives aux séminaires d’histoire et des sciences sociales des techniques, met en ligne les documents de travail utiles aux préparation de séance et conserve la mémoire des séminaires passés sur la période du dernier quadriennal du Centre Alexandre Koyré (programmes, rapports annuels). Le blog sert aussi à l’annonce des journées d’étude et des colloques. Il établit aussi la liaison avec d’autres medias, à commencer par la revue nouvelle Artefact. Techniques, histoire et sciences sociales, éditée par CNRS Editions et à laquelle participe un grand nombre de membres du Centre Koyré. Le blog publie également des liens avec les autres sites et manifestations en rapport avec sa thématique. Enfin, il a pour but de créer des synergies avec les chercheurs d’autres centres de l’EHESS et de renforcer ainsi le caractère interdisciplinaire des enseignements de l’établissement. A terme, il doit aider à attirer des chercheurs étrangers à collaborer avec ce réseau.